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Publié par Société Française d'Ethnoscénologie (SOFETH)

Bonjour à toutes et tous,
 
Je suis heureuse de vous inviter à la soutenance de ma thèse de doctorat en sociologie et histoire de l'art intitulée : 
 
 
Corps à l'oeuvre, à l'ouvrage et à l'épreuve
Sociohistorique des arts de la performance, années 1970
 
Le vendredi 12 décembre à 9h, salle Bourjac, en Sorbonne
(entrée par le 17 rue de la Sorbonne, 75005, aile de l'Université Sorbonne Nouvelle Paris 3)
 
 
Devant un jury composé de
 
- Anne Bénichou, professeure, Université du Québec à Montréal
- Maxime Coulombe, professeur, Université Laval (co-directeur)
- Christine Détrez, maître de Conférences, École Normale Supérieure Lettres et Sciences Humaines, Lyon
- Fabienne Dumont, professeure, École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne
- Bruno Péquignot, professeur, Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3 (co-directeur)
- Georges Vigarello, directeur d’études à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales
 
 
La soutenance sera suivie d'un pot auquel vous êtes tou-t-es convié-e-s. Afin de pouvoir l'organiser au mieux, merci de m’indiquer votre venue à clelia.barbut@univ-paris3.fr
 
Au plaisir de vous y retrouver.
 
Bien cordialement,
 
Clélia Barbut
 
 
Résumé La thèse décrit l’émergence des courants artistiques de l’« art de la performance », du « happening », du « body art », de l’« art corporel » ou encore de l’« art de l’action », dans le champ des avant-gardes visuelles occidentales, pendant la décennie 1970. À travers les discours et pratiques des artistes et des critiques qui participent à construire ces courants, le corps est fabriqué comme un sujet légitime d’attention et de valeur. Jamais auparavant autant d’acteurs des mondes de l’art n’avaient décidé simultanément de se tourner vers le corps lui-même, et de le mettre à l’œuvre, à l’ouvrage, à l’épreuve. Au prisme du corps, ces acteurs interrogent avec acuité et engagement le travail créateur : conditions de travail des artistes femmes, rapports sociaux de sexe et de genre dans la création, démocratisation des avant-gardes, participation des publics, engagements politiques des artistes, marchandisation des oeuvres, rapport aux archives...
 
L’étude, sociohistorique, focalise autour de trois scènes (France, côtes est et ouest des États-Unis) à partir d’un corpus d’archives documentaires (principalement des périodiques artistiques qui donnent accès à des entretiens, critiques, essais, manifestes, notations, photographies). Elle comprend un volet d’enquête qui mesure les degrés de la reconnaissance de ces pratiques, un second volet d'histoire institutionnelle et intellectuelle décrivant les savoir-faire et les modalités d’énonciation artistiques liés aux actions et aux événements et enfin, une topographie qui résume les modèles du corps produits par les gestes et les discours des artistes et de leurs commentateurs.
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