Avis de Parution :
Roxane Martin & Marina Nordera (dir.)
Les Arts de la scène à l’épreuve de l’Histoire
Les objets et les méthodes de l’historiographie des spectacles produits sur la scène française (1635-1906) Paris, Honoré Champion, coll.
« Colloques, Congrès et Conférences sur la Littérature comparée », 2011, 402p.
Depuis une dizaine d’années, les recherches en histoire des spectacles se sont orientées vers de nouvelles voies. Parfois incluses dans une « histoire culturelle » plus large, elles se
sont progressivement affranchies de la dimension normative qui présidait souvent à une historiographie jusqu’alors centrée sur une perspective canonique. Des travaux ont vu le jour
récemment ; chacun concerne une époque ou une pratique scénique en particulier, mais tous s’inscrivent dans cette démarche qui consiste à réévaluer les objets et les méthodes de
l’historiographie de façon à rendre compte des implications à la fois esthétiques, sociologiques et politiques d’un art scénique conçu comme pratique spectaculaire au sens large. Au vu de ce
renouveau de la réflexion théorique, il a semblé pertinent de rassembler quelques-uns des chercheurs qui ont travaillé sur ces questions. Composé d’une trentaine d’articles qui interroge la
fabrique de l’histoire en rapport avec les politiques culturelles, cet ouvrage, en plus d’ouvrir de neuves perspectives d’analyse sur les pratiques scéniques françaises des
XVIIe-XIXe siècles, tente de mettre à jour des outils méthodologiques qui pourront être profitables aux analystes des scènes actuelles. En effet, aujourd’hui que les
frontières entre théâtre, danse, mime, performance, opéra, cirque et music-hall ne sont plus opérantes pour comprendre l’état et les enjeux des scènes contemporaines, il paraît opportun
d’interroger les opérations de sélection, de légitimation et de canonisation qui ont fait autorité dans la pratique historienne et qui ont souvent conduit à occulter des innovations scéniques
dont l’héritage se mesure dans les créations contemporaines.
TABLE DES MATIÈRE
PRÉFACE : Le regard de Clio, la voix de Sénéis
Roxane Martin
PREMIÈRE PARTIE : LES SOURCES
CHAPITRE 1 : AUTOUR DE LA SCÈNE
La Jérusalem délivrée au Cirque-Olympique (1836) : le manuscrit du souffleur et le spectaculaire retracé
Sylviane Robardey-Eppstein
Reconstruire l’art scénique du passé : le registre de « mise en scène » d’Henri-Louis Lekain
Damien Chardonnet-Darmaillacq
Les accessoires comme prolongement du corps en scène
Marina Nordera
CHAPITRE 2 : LES IMAGES
Les vrais enchantements de la Devineresse : les trucages dans l’ancienne comédie
Noémie Courtès
Le ballet de cour et la gravure satirique anti-espagnole (1635-1660)
Clara Rico Osés
La presse comme source analogique dans l’historiographie de la revue de fin d’année
Romain Piana
CHAPITRE 3 : LES DOCUMENTS PARA-SCÉNIQUES
Pour une nouvelle approche des représentations de l’Académie royale de musique : les comptes rendus du Comité au ministre
Solveig Serre
Décrire les répertoires des troupes itinérantes de province durant la période du privilège (1806-1864) : l’exemple du Sud-ouest
Christine Carrère-Saucède
Anecdotes dramatiques et historiographie du théâtre au XVIIIe siècle
Sophie Marchand
DEUXIÈME PARTIE : PÉRIODISATIONS ET TAXINOMIES
CHAPITRE 1 : DE LA PÉRIODISATION À LA THÉORISATION, ET INVERSEMENT
La périodisation du romantisme théâtral
Florence Naugrette
La « naissance » de la mise en scène et sa théorisation
Roxane Martin
Danse baroque, danse classique : une approche historiographique
Françoise Dartois-Lapeyre
CHAPITRE 2 : LES CATÉGORISATIONS
L’iconographie comme source dans l’historiographie du ballet de l’Opéra de Paris : l’exemple des Galeries théâtrales du premier XIXe siècle
Vannina Olivesi
Le genre, un outil épistémologique pour l’historiographie de la danse
Hélène Marquié
Chocolat, du Nouveau-Cirque aux Folies-Bergère, tribulations d’un clown noir
Nathalie Coutelet
CHAPITRE 3 : COMMENT SE CONSTRUIT LA POSTÉRITÉ ?
Joseph Bouchardy : auteur « mineur » du romantisme théâtral ?
Pascal Jouan
Les « danses gravées » du XVIIIe siècle, ou la mobilité des frontières des arts de la scène
Marie Glon
La réception française de la Escuela bolera au XIXe siècle
Cecilia Nocilli
TROISIÈME PARTIE : L’INTERDISCIPLINARITÉ
CHAPITRE 1 : DANS LES OBJETS
Maurice Mæterlinck et l’invention d’un théâtre de l’image
Denis Laoureux
« La Palette et les Planches » : Peinture et Mise en scène autour de 1830
Sylvain Ledda
Le Mariage forcé ou la comédie-ballet à l’épreuve de l’Histoire : une apogée oubliée de l’interdisciplinarité
Annick Fiaschi-Dubois
CHAPITRE 2 : DANS LES MÉTHODES
Jules Michelet et le théâtre populaire : une influence historiographique
Marion Denizot
Dans le vague de l’air : à propos du « caractère poétique » de la déclamation à l’âge classique
Mark Franko
La métropolisation de la danse : Les ballets d’Henri Justamant dans les Parisiens à Londres
Claudia Jeschke
La Dansomanie, une expression symptomatique, entre ballet et bal au Théâtre de la République et des Arts
Elizabeth Claire
Roxane Martin est maître de conférences en études théâtrales. Spécialiste du théâtre français du XIXe siècle, elle est l’auteur de La Féerie « romantique »
sur les scènes parisiennes, 1791-1864 (H. Champion, 2007).
Marina Nordera est professeur en danse et directrice du Centre de Recherches RITM EA3158. Elle poursuit des recherches sur l’histoire de la danse à l’époque moderne.
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